曲式篇
文／陳正雄
曲盡松風吟 ， 欲歌已忘言
音樂是由音符與音符有次序的安排而流動的聲音藝術。因為是移動的形式（ Form ），所以音樂的特質是時間的藝術。「形式」，在音樂學的釋義上包括兩種不同意義的範圍：「音樂形式」（ Form In Music ）是音樂內在的結構「形式」，在這裡「形式」的詞義與組織、結構有關，指的是在一定的時間內各種音樂要素的組織，顯示音樂也和所有的藝術一樣，不是一群音符的隨便組合，而是將某些元素依照原則、秩序組成的，也就是說在一首曲子裏，音色、力度、節奏、旋律等交互作用而產生音樂的輪廓與結構，這些音樂要素都是經過理性的思維與有秩序的安排所譜寫出來的「音樂形式」。與「音樂形式」相對的「音樂曲式」（ Form of Music ）則是指音樂曲子外在結構的規格曲式（ Form ），通常意指音樂史上各時期所使用的曲式，換句話說，就是作曲家在譜寫時心中設計的一種結構模式，好像是建築師的平面構圖一般，譬如像巴洛克時期（ Baroque,1600-1750 ）的賦格曲（ Fugue ）或變奏曲式（ Variations ）；古典時期（ Classical,1750-1820 ）的奏鳴曲式（ Sonata Form ） …… 等。在西方漫長的音樂歷史中，經過自然的精選，都會有某種曲式（ Form ）成為傳統經典，作曲家們以之為「模式」加以創作、發揮。針對「音樂形式」與「音樂曲式」在理論上出現了不少爭論，其實只要確認清楚一個是曲子內在的結構形式（ Form ），一個是曲子外在的表現曲式（ Form ）就能區別之。
如果你把音樂曲子（旋律）想像成身體中有機的物質，諸如細胞之類，那麼「 Form」 可以說是此有機物質成形之物。它又可以劃分成二類，其一就像是骨骼與肌肉極為複雜的內部結構（指音樂形式），其二是決定外形輪廓的皮膚（指音樂曲式）。「音樂形式」包刮了音樂理論上的一切原則，即音、音程、音階、調性、節奏、樂句、主題、反覆、變奏、模進等等內在形式；因此音樂形式的創作可以從旋律、節奏、和聲等審美原則加以探討，形式論者（如十九世紀德國音樂學者漢斯利克 E.Hanslick,1825-1904 ）把音樂美感寄託在音樂形式上，雖過猶不及，但音樂的進行，本來即離不開某一種形式，無論是那一樂派，都有其樂派某種形式。
西方音樂始終能傳承不朽，乃因其具有形式上的秩序性之特質，所謂秩序性的特質是指其音樂樂思創作上的基本技巧原則：反覆（ Repetition ）、對比（ Contrast ）、變化（ Variety ）與統一（ Unity ）。
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卡農
變奏曲
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