音樂潛能

音樂潛能開發 

10歲烏克麗麗神童馮羿

台灣本土音樂家

台灣本土音樂家～李泰祥

李泰祥指揮荷蘭亞姆斯特丹大會堂交響樂團演出自己作品： 橄欖樹, 影子, 他的眸子, 一條大河, 葉額羌的大眼睛, 山之旅, 春天的浮雕, 浮雲歌, 告別。 李秦祥 (1941-2014) 臺灣音樂家，是臺灣原住民阿美族人，出生於臺東廳臺東郡臺東街馬蘭大字（今臺東縣臺東市馬蘭部落）。受過扎實西方古典音樂訓練，總是從自己生長的土地去尋找靈感，更致力將古典音樂通俗化，創作影響樂壇名曲無數，讓更多平民擁抱與接受學院音樂。

世界交響樂團巡禮

影迷聚場巡迴系列【世界交響樂團巡禮】12月活動報名-講座：天生低調、錯過可惜的特色交響樂團

現在有許多的音樂創作者都與世界知名的交響樂團合作演出。除了眾所皆知的柏林愛樂、維也納愛樂、巴伐利亞交響樂…等，你還知道哪些交響樂團呢?本館精選一些世界頂級的交響樂團，透過影片欣賞及專家解說，為大家介紹不同交響樂團的指揮家、演奏風格等內容，歡迎預約報名，一同感受交響樂團所帶來古典音樂之魅力。

■主辦單位─國家兩廳院、李科永紀念圖書館
■活動費用－免費 (採預約報名制，限額100名，額滿為止)
■集合地點－李科永紀念圖書館B2會議廳 (台北市士林區中正路15號)(福林公園內，正門請走福林路進出該館)
■入場時間－13:30pm，自由入座
■報名方式－報名專線02-3393-9798(表演藝術圖書館)、02-2883-3453(李科永紀念圖書館)或至表演藝術圖書館網站【最新消息】預約報名。http://web.lib.npac-ntch.org

12/16(六) 2:00pm~4:00pm
■講題：天生低調、錯過可惜的特色交響樂團
■講師：高浩涵 (金革國際唱片副總經理)
■簡介－有些知名的樂團也許沒有如此廣為宣傳，是你以往沒特別留意，但在古典樂的演奏上也是非常傑出，且非常具有特色的交響樂團。本講座將為你介紹愛樂管弦樂團、邦貝格管弦樂團、斯圖加特廣播交響樂團、NHK交響樂團、辛辛那提大眾管弦樂團以及NSO國家交響樂團等樂團。讓你更了解這些樂團所具有的特色為何?

木箱鼓Cajon

音樂的跨界交流

Mussorgsky 展覽會之畫  賞析

柴可夫斯基 胡桃鉗

「哈利‧亞諾斯」(Háry János)作品15，是匈牙利作曲家高大宜(Zoltan Kodaly，1882-1967)的歌劇，以及依歌劇中音樂組成的管弦樂組曲作品。不過說這是「歌劇」，還不如說是「音樂劇」。

所謂「哈利‧亞諾斯」，是出現在匈牙利詩人嘎萊‧亞諾斯（Garay János, 1812 - 1853）的敘事詩『老兵』( Az obsitos)中的老農夫，他在匈牙利是無人不知的有名人物(還說是19世紀初，在奧地利帝國軍隊中的真實人物)。這老農夫是吹牛大王，他告訴周遭的人一些荒唐無稽的冒險故事，說他年輕時是勇敢的輕騎兵，曾「殺七頭兇龍為民除害」，「打敗拿破崙俘虜他」，「拒絕奧地利皇女之求婚」等等。

包利尼‧貝勒(Paulini Bél)與哈爾夏尼‧索爾特（Harsányi Zsolt）依據這故事寫劇本，高大宜寫音樂，創作有序幕與終幕的4幕音樂劇『五個冒險』。此劇於1926年在布達佩斯皇家歌劇院首演。巴爾托克（Bela Bartok 1881-1945）非常欣賞此劇音樂，力勸高大宜將之編成組曲，後來高大宜抽出劇中6曲組成管弦樂組曲『哈利‧亞諾斯』。這部組曲在各地獲得好評，至今已成高大宜的代表性管弦樂作品。

Cats Memory

安德魯洛伊‧韋伯(Andrew Lloyd Webber)

鋼琴演奏 Memory

DAVID TOLLEY

曲式

曲式篇 

文／陳正雄

http://subtpg.tpg.gov.tw/web-life/taiwan/9706/9706-02.htm

曲盡松風吟 ， 欲歌已忘言

音樂是由音符與音符有次序的安排而流動的聲音藝術。因為是移動的形式（ Form ），所以音樂的特質是時間的藝術。「形式」，在音樂學的釋義上包括兩種不同意義的範圍：「音樂形式」（ Form In Music ）是音樂內在的結構「形式」，在這裡「形式」的詞義與組織、結構有關，指的是在一定的時間內各種音樂要素的組織，顯示音樂也和所有的藝術一樣，不是一群音符的隨便組合，而是將某些元素依照原則、秩序組成的，也就是說在一首曲子裏，音色、力度、節奏、旋律等交互作用而產生音樂的輪廓與結構，這些音樂要素都是經過理性的思維與有秩序的安排所譜寫出來的「音樂形式」。與「音樂形式」相對的「音樂曲式」（ Form of Music ）則是指音樂曲子外在結構的規格曲式（ Form ），通常意指音樂史上各時期所使用的曲式，換句話說，就是作曲家在譜寫時心中設計的一種結構模式，好像是建築師的平面構圖一般，譬如像巴洛克時期（ Baroque,1600-1750 ）的賦格曲（ Fugue ）或變奏曲式（ Variations ）；古典時期（ Classical,1750-1820 ）的奏鳴曲式（ Sonata Form ） …… 等。在西方漫長的音樂歷史中，經過自然的精選，都會有某種曲式（ Form ）成為傳統經典，作曲家們以之為「模式」加以創作、發揮。

針對「音樂形式」與「音樂曲式」在理論上出現了不少爭論，其實只要確認清楚一個是曲子內在的結構形式（ Form ），一個是曲子外在的表現曲式（ Form ）就能區別之。

如果你把音樂曲子（旋律）想像成身體中有機的物質，諸如細胞之類，那麼「 Form」 可以說是此有機物質成形之物。它又可以劃分成二類，其一就像是骨骼與肌肉極為複雜的內部結構（指音樂形式），其二是決定外形輪廓的皮膚（指音樂曲式）。「音樂形式」包刮了音樂理論上的一切原則，即音、音程、音階、調性、節奏、樂句、主題、反覆、變奏、模進等等內在形式；因此音樂形式的創作可以從旋律、節奏、和聲等審美原則加以探討，形式論者（如十九世紀德國音樂學者漢斯利克 E.Hanslick,1825-1904 ）把音樂美感寄託在音樂形式上，雖過猶不及，但音樂的進行，本來即離不開某一種形式，無論是那一樂派，都有其樂派某種形式。

西方音樂始終能傳承不朽，乃因其具有形式上的秩序性之特質，所謂秩序性的特質是指其音樂樂思創作上的基本技巧原則：反覆（ Repetition ）、對比（ Contrast ）、變化（ Variety ）與統一（ Unity ）。

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卡農

變奏曲